音乐家使用的工具和技术对他们音乐的声音风格有巨大的影响。
这些技术在歌曲的生命周期中的每个阶段都在扮演重要角色。
但是，音乐制作没有进程比混合更紧密地与技术相连。
我们坐下来与星级工程师Robert L. Smith谈论混合，技术和声音的演变。
时代的声音
想想过去50年的任何显着的曲目。你会听到音乐制作中独特时刻的邮票。
其中一些重要的技术被困在一起，而其他技术则落后于路边。
凭借跨越数十年的职业生涯趋势，史密斯已经看过第一手地标风格如何重新面临。
过去的声音可能似乎日期为现代耳朵，但最终他们为混合和生产语言提供了背景。
“我开始在80年代，它都是门控混响- SPX 90或AMS单位，就像那些经典的菲尔柯林斯的唱片。但一切最终都会循环回来。我将致力于一些新的内容去参考那些旧的录音，这真的很棒，因为我仍然拥有那些(特效)盒子!”
现代化的混合物
大多数生产者可以识别过去几十年的签名声音。但是，今天的生产有自己的味道，可能看起来像是现在二十年的鲜明。
对于史密斯来说，现代音乐的声音来自推行边界。
“您可以在自然界中无法做到的软件。通过嘻哈和低音音乐，低端是巨大的 - 它意味着拨浪鼓耳塞。它不是你可以用模拟台轻松完成的东西。“
即使是引起这些类型的发展的模拟仪器也有更大更加坚硬。
“这很棒，因为808仍然是一个完全有效的声音。它刚刚与这些类型进行修改和现代化。“
“雅马哈ns -10(显示器扬声器)现在到处都是，但我们一直认为它们更多的是家庭高保真类型的扬声器，只是带进工作室。就像卡西欧的CZ-101一样，它被视为一个玩具，然后它就出现在了所有这些传奇的唱片中!”
就像808一样，很多具有时代意义的装备都是在偶然的情况下成为人们关注的焦点。
对于史密斯来说，经典的配方是一种廉价，可用性和独特的声音。
很容易看到年轻，资源丰富的音乐家之间的联系，使用低成本装备和创造性的驱动器来开发新的声音。
史密斯回忆,
“很多最经典的复古装备是学生模型。我正在谈论像挡泥板普林斯顿那样的老放大器 - 他们在学校之后真的把它命名了！“
适应变化
可以安全地说，在音乐中谈到新技术时，变化是唯一的常数。
对罗伯特来说，这意味着要应对行业有史以来最大的一些变化。
人们很容易怀念磁带的辉煌岁月，但许多经历过磁带时代的工程师看到了现代工作流程的好处。
“在DAW工作是一个完全不同的东西。与磁带相比，DAW中的音频就像建模粘土。“
但Smith也指出，不仅仅是音频本身变得更加流畅。音乐产业内部的合作已经发生了根本性的变化。
过去是本地活动，现在展开了时间和空间。
“我每天都和来自世界各地的人一起工作，其中大多数人我从未见过面。当你传递文件时，你在哪里并不重要。10年或15年前，你需要在一个完整的设施，但现在可以在任何地方。”
随着比在线移动的更多合作，艺术家正在转向像地图网络这样的平台，以继续动力现代音乐的重要连接。伟德国际19461122bv1946伟德入口
网络是雇用专业人员的最佳地点，并从音乐中的每种学科与有才华的人合作。
“我是一名录像带。直到Pro Tools进来之前我甚至没有触及电脑。我正在学习一切。“
Sonic影响
与他人的生长和学习是每个混合工程师发展的一部分。
齿轮具有巨大的影响，但最终是将其融合使用的人定义歌曲的风格。
当它来发展自己的技术语音时，史密斯从各种影响的影响中吸引了灵感。
“当我开始时，我喜欢鲁迪范咕噜声和蓝色便条的东西。他唱了色。他真的推动了这项技术来获得他想要的声音，他真的很精确。他拥有第一个EMT [Reverb]板块，几年后他有一秒钟，他写信给公司，因为它没有听起来像早期型号一样好！“
将齿轮驱动到其甜蜜点是一种穿过类型界限的技术。
“在英国有个叫艾德里安·舍伍德的人，人们可能不认识他。他的混音真的让我停下来听。他演奏的是雷鬼配音音乐，就像Lee Scratch perry的弟子——有很多扭曲的空间和回声。”
工作室工作流程
最后，工程师是一个辅导员。他们的工作弥补了艺术家与记录制作工具之间的差距。
为了做到这一点，你需要对这些工具有信心，并拥有与任何艺术家一起工作的技能。
对于史密斯来说，意味着平衡敏锐的社会意识的技术职责。
“我是在所谓的学徒制度下成长起来的。你从助理或录音开始，即使你不是一个完整的工程师，你学到的第一件事就是如何解读房间。”
为创造力创造合适的条件是一种微妙的平衡。当您需要当场做出重要的技术选择时，经验和直觉是必不可少的。
对史密斯来说，如果能帮助艺术家敞开心扉，这些仓促的决定将会带来翻天覆地的变化。
“你必须从你的体验中了解 - 非常快 - 这个人会为这个人工作，因为真的是关于他们能够感到舒适，让他们的守卫失望。那是你捕捉魔法的时候“
混合技术
随着技术的变化和趋势来，混合将继续发展。
无论出现什么新风格，都有一代富有创造力的工程师在等着创造独特的声音来定义它们。